רחלי לוין

פסיכודרמה סומאטית · טראומה · גוף

כשהגוף עולה לבמה: פסיכודרמה סומאטית ועבודה עם טראומה

על מה שאפשר לומר, על מה שהגוף מחזיק מתחת, ועל הדרך לפגוש את שניהם בקצב בטוח.

יש אנשים שמגיעים לטיפול אחרי שכבר הבינו הכול. הם יודעים מה קרה, מתי, ולמה זה השפיע עליהם ככה. הם יכולים לספר את הסיפור בצורה מסודרת, ולפעמים אפילו בחיוך. ובכל זאת, כשמשהו מזכיר את מה שהיה, הגוף מגיב כאילו זה קורה עכשיו.

הפער הזה, בין מה שהראש כבר יודע לבין מה שהגוף עדיין מחזיק, הוא נקודת המוצא של הדרך שאני מכנה פסיכודרמה סומאטית.

מה טראומה עושה לגוף

טראומה היא לא רק זיכרון של אירוע קשה. היא גם הדרך שבה מערכת העצבים למדה לשרוד אותו. הגוף לומד להיות דרוך, לקפוא, להתכווץ או להתנתק, ולא תמיד יודע שהסכנה כבר עברה.

"אנשים שעברו טראומה מרגישים, באופן כרוני, לא בטוחים בתוך הגוף שלהם." "Traumatized people chronically feel unsafe inside their bodies"
בסל ואן דר קולק, The Body Keeps the Score. ואן דר קולק, פסיכיאטר וחוקר טראומה, מתאר איך העבר ממשיך לחיות בגוף כתחושה פנימית של אי־נוחות, ואיך אנשים לומדים להשתיק את האותות האלה כדי לתפקד. בספר הוא מקדיש מקום לגישות שעובדות דרך תנועה, תיאטרון והמחשה במרחב, ולא רק דרך מילים.

כשלא בטוח להיות בתוך הגוף, גם השיחה הכי טובה נשארת קצת מעליו. אפשר לדבר על הכאב שעות ולא לגעת בו. וזה לא כישלון של המטופלת ולא של המטפלת. זו הגנה, והיא עשתה את התפקיד שלה. השאלה היא איך מתקרבים אליה בלי לפרוץ אותה.

שני רבדים: מה שעולה על הבמה, ומה שמתחת

בפסיכודרמה, השיטה שפיתח יעקב לוי מורנו, לא מסתפקים בלספר. מעלים את מה שקורה בפנים אל הבמה: מציבים כיסא לדמות, מחליפים תפקידים, נותנים קול לחלק שבדרך כלל שותק. הבמה בקליניקה היא לא תיאטרון. אין קהל ואין צורך בכישרון משחק. היא מרחב שבו אפשר לפגוש דבר פנימי מבחוץ, במרחק שאפשר לשאת.

אבל כמעט תמיד יש עוד רובד.

הרובד הגלוידמויות, חלקים ורגשות מובילים. מה שאפשר לומר, לזהות ולהעלות על הבמה.
מתחתגלים שמהדהדים את הרובד הגלוי: תחושה בבטן, נשימה שנעצרת, יד שנקמצת, תנועה קטנה שלא הושלמה. הם שוכנים מתחת לשכבות ההגנה, ומתקשים לקבל מקום.

בפסיכודרמה סומאטית אני מקשיבה לשני הרבדים יחד. כשמטופלת מדברת אל הכיסא של אמא שלה, אני שומעת את המילים, ובאותו רגע רואה שהכתפיים שלה עלו, או שהיא הפסיקה לנשום. לפעמים זה הרגע לעצור את הסצנה ולשאול: מה קורה עכשיו בגוף? לפעמים התחושה הזאת היא בעצמה הסצנה הבאה. אפשר לתת לה מקום על הבמה, לשאול מה היא רוצה לעשות, ולתת לה לעשות את זה, לאט, עד הסוף.

ההקשבה לגוף: הגשר מהתמקדות

את ההקשבה הזאת למדתי בין היתר מתוך שיטת ההתמקדות (Focusing) של יוג'ין ג'נדלין. ג'נדלין, פילוסוף ופסיכולוג, שאל למה יש אנשים שמשתנים בטיפול ואחרים לא. אחת התשובות שלו הייתה שמי שמשתנה מקשיב, תוך כדי דיבור, לתחושה עמומה בגוף שעדיין אין לה מילים. את התחושה הזאת הוא כינה "felt sense".

"מה שמנותק, מה שלא מורגש, נשאר כמו שהוא. כשהוא מורגש, הוא משתנה." "What is split off, not felt, remains the same. When it is felt, it changes."
יוג'ין ג'נדלין, Let Your Body Interpret Your Dreams (1986). באותו מקום הוא מוסיף שכמה רגעים של הרגשה בתוך הגוף מאפשרים לדבר להשתנות. זה המשפט שמחבר בעיניי את ההתמקדות לבמה: הפסיכודרמה נותנת לתחושה צורה ומקום, וההתמקדות מוודאת שלא נדלג מעליה בדרך לסצנה.

למה דווקא בטראומה הקצב הוא הכול

בעבודה עם טראומה, הדבר הכי מסוכן הוא לרוץ. סצנה דרמטית מדי, מוקדם מדי, יכולה להציף ולהחזיר את הגוף בדיוק למקום שממנו הוא מנסה לצאת. לכן בפסיכודרמה סומאטית העבודה בנויה אחרת:

המטרה היא לא לחיות מחדש את מה שקרה. המטרה היא לפגוש אותו מתוך מקום שיש בו יותר בטחון ויותר בחירה, ולאפשר לגוף ללמוד שעכשיו זה אחרת.

הקשר, לפני הכול

שום טכניקה לא עובדת בלי קשר. מרטין בובר כתב ש"כל חיים ממשיים הם פגישה", ובטיפול זה נכון במיוחד. טראומה נוצרת לא פעם בתוך קשרים, ולכן משהו ממנה יכול להשתנות דווקא בתוך קשר: מישהי שנמצאת איתך בחדר, לא נבהלת, ולא ממהרת לתקן. הבמה, הגוף והמילים הם כלים. הנוכחות היא מה שמחזיק אותם.

למי זה מתאים

פסיכודרמה סומאטית יכולה להתאים למי שמרגישה שהבינה הרבה ועדיין משהו נשאר תקוע בגוף. למי שחוותה אובדן, משבר או אירוע קשה, ולמי שנושאת כאב ישן מהילדות. היא מתאימה גם למי שמתביישת לשחק, כי ברוב המפגשים הבמה קטנה מאוד: כיסא, נשימה, משפט אחד שנאמר בקול לראשונה.

אפשר להתחיל מכאן

מפגשים בתל אביב, בטל אל שבמשגב, או בזום. בעברית או ברוסית.

לתיאום מפגש